Seorang pelukis yang mengangkat tema tema religius pada zaman Renaissance di Italia adalah

Pencapaian Renaisans yang tidak diragukan lagi adalah konstruksi gambar yang benar secara geometris. Seniman membangun gambar menggunakan teknik yang dia kembangkan. Hal utama bagi para pelukis saat itu adalah mengamati proporsi objek. Bahkan alam jatuh di bawah trik matematika menghitung proporsionalitas gambar dengan objek lain dalam gambar.

Dengan kata lain, seniman selama Renaisans berusaha menyampaikan gambaran yang akurat, misalnya, seseorang dengan latar belakang alam. Jika kita membandingkannya dengan teknik modern untuk menciptakan kembali gambar yang terlihat pada beberapa kanvas, maka, kemungkinan besar, sebuah foto dengan penyesuaian selanjutnya akan membantu untuk memahami apa yang diperjuangkan oleh para seniman Renaisans.

Pelukis Renaisans percaya bahwa mereka memiliki hak untuk memperbaiki kekurangan alam, yaitu, jika seseorang memiliki fitur wajah yang jelek, para seniman memperbaikinya sedemikian rupa sehingga wajahnya menjadi lucu dan menarik.

Leonardo da Vinci

Era Renaisans menjadi demikian berkat banyaknya tokoh kreatif yang hidup pada masa itu. Leonardo da Vinci yang terkenal di dunia (1452 - 1519) menciptakan sejumlah besar mahakarya, yang biayanya diperkirakan dalam jutaan dolar, dan para penikmat seninya siap untuk merenungkan lukisannya untuk waktu yang lama.

Leonardo memulai studinya di Florence. Kanvas pertamanya, yang ditulis sekitar tahun 1478, adalah "Benois Madonna". Lalu ada kreasi seperti "Madonna di gua", "Mona Lisa", "Perjamuan Terakhir" yang disebutkan di atas dan banyak karya agung lainnya, yang ditulis oleh tangan seorang titan Renaisans.

Tingkat keparahan proporsi geometris dan reproduksi akurat dari struktur anatomi seseorang adalah ciri lukisan Leonard da Vinci. Menurut keyakinannya, seni melukis gambar-gambar tertentu di atas kanvas adalah sebuah ilmu, dan bukan sekadar hobi.

Rafael Santi

Raphael Santi (1483 - 1520) dikenal di dunia seni rupa sebagai Raphael menciptakan karya-karyanya di Italia. Lukisan-lukisannya dipenuhi dengan lirik dan keanggunan. Raphael adalah perwakilan dari Renaisans, yang menggambarkan manusia dan kehidupannya di bumi, ia suka melukis dinding katedral Vatikan.

Lukisan-lukisan itu mengkhianati kesatuan figur, korespondensi proporsional ruang dan gambar, alunan warna. Kemurnian Perawan adalah dasar bagi banyak lukisan Raphael. Gambar pertamanya tentang Bunda Allah adalah Sistine Madonna, yang dilukis oleh seorang seniman terkenal pada tahun 1513. Potret-potret yang diciptakan Raphael mencerminkan citra manusia yang ideal.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) juga seorang pelukis Renaisans. Salah satu karya pertamanya adalah lukisan "Adoration of the Magi". Puisi halus dan mimpi adalah perilaku awalnya di bidang mentransfer gambar artistik.

Pada awal 80-an abad ke-15, seniman besar itu melukis dinding Kapel Vatikan. Lukisan-lukisan dinding yang dibuat oleh tangannya masih mencolok.

Seiring berjalannya waktu, ketenangan bangunan-bangunan kuno, keaktifan karakter yang digambarkan, keselarasan gambar menjadi inheren dalam lukisannya. Selain itu, hobi Botticelli untuk menggambar karya sastra terkenal diketahui, yang juga hanya menambah kemuliaan pada karyanya.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) adalah seorang pelukis Italia yang juga bekerja pada masa Renaisans. Apa yang orang ini ketahui banyak dari kita tidak melakukannya. Dan patung, dan lukisan, dan arsitektur, serta puisi. Michelangelo, seperti Raphael dan Botticelli, melukis dinding kuil-kuil Vatikan. Lagi pula, hanya pelukis paling berbakat pada masa itu yang terlibat dalam pekerjaan yang bertanggung jawab seperti menggambar gambar di dinding katedral Katolik. Dia harus menutupi lebih dari 600 meter persegi Kapel Sistina dengan lukisan dinding yang menggambarkan berbagai subjek alkitabiah. Karya paling terkenal dalam gaya ini kita kenal sebagai "Penghakiman Terakhir". Makna cerita alkitabiah diungkapkan secara lengkap dan jelas. Keakuratan seperti itu dalam transfer gambar adalah karakteristik dari semua karya Michelangelo.

Renaisans (Renaisans). Italia. Abad XV-XVI. Kapitalisme awal. Negara ini diperintah oleh para bankir kaya. Mereka tertarik pada seni dan sains.

Orang kaya dan berpengaruh mengumpulkan orang-orang berbakat dan bijaksana di sekitar mereka. Penyair, filsuf, pelukis dan pematung memiliki percakapan sehari-hari dengan pelanggan mereka. Untuk sesaat tampaknya orang-orang diperintah oleh orang bijak, seperti yang diinginkan Plato.

Mereka ingat orang Romawi dan Yunani kuno. Yang juga membangun masyarakat warga negara yang bebas. Dimana nilai utamanya adalah seseorang (tidak termasuk budak tentunya).

Renaissance tidak hanya meniru seni peradaban kuno. Ini adalah kebingungan. Mitologi dan Kekristenan. Realisme alam dan kepenuhan gambar. Kecantikan fisik dan kecantikan spiritual.

Itu hanya sekejap. High Renaissance berusia sekitar 30 tahun! Dari tahun 1490-an hingga 1527 Sejak awal kejayaan kreativitas Leonardo. Sebelum penjarahan Roma.

Fatamorgana dunia yang ideal dengan cepat memudar. Italia ternyata terlalu rapuh. Dia segera diperbudak oleh diktator lain.

Namun, 30 tahun ini telah menentukan ciri utama lukisan Eropa selama 500 tahun ke depan! Sampai .

Realisme gambar. Antroposentrisme (ketika seseorang menjadi tokoh utama dan pahlawan). Perspektif linier. Cat minyak. Potret. Lanskap…

Luar biasa, dalam 30 tahun ini beberapa master brilian bekerja sekaligus. Yang di lain waktu lahir satu dalam 1000 tahun.

Leonardo, Michelangelo, Raphael dan Titian adalah raksasa Renaissance. Tapi orang tidak bisa tidak menyebutkan dua pendahulu mereka. Giotto dan Masaccio. Tanpanya tidak akan ada Renaisans.

1. Giotto (1267-1337)

abad XIV. Proto-Renaisans. Karakter utamanya adalah Giotto. Ini adalah master yang sendirian merevolusi seni. 200 tahun sebelum High Renaissance. Jika bukan karena dia, era, yang sangat dibanggakan umat manusia, tidak akan datang.

Sebelum Giotto, ada ikon dan lukisan dinding. Mereka diciptakan menurut kanon Bizantium. Wajah bukannya wajah. Angka datar. Ketidakpatuhan terhadap proporsi. Alih-alih lanskap, ada latar belakang emas. Seperti, misalnya, di ikon ini.

Dan tiba-tiba lukisan dinding Giotto muncul. Mereka memiliki sosok tiga dimensi. Wajah orang-orang mulia. Sedih. Sedih. Terkejut. Tua dan muda. Bermacam-macam.

Lukisan dinding karya Giotto di Gereja Scrovegni di Padua (1302-1305). Kiri: Ratapan atas Kristus. Tengah: Ciuman Yudas (detail). Kanan: Kabar Sukacita kepada St. Anne (Bunda Maria), detail.

Karya utama Giotto adalah siklus lukisan dindingnya di Kapel Scrovegni di Padua. Ketika gereja ini dibuka untuk umat paroki, banyak orang memadatinya. Karena mereka belum pernah melihat yang seperti ini.

Bagaimanapun, Giotto melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia seperti menerjemahkan cerita-cerita alkitabiah ke dalam bahasa yang sederhana dan dapat dimengerti. Dan mereka menjadi jauh lebih mudah diakses oleh orang biasa.

Inilah yang akan menjadi ciri khas banyak master Renaissance. Gambar singkat. Emosi yang hidup dari karakter. Realisme.

Baca lebih lanjut tentang lukisan dinding master di artikel.

Giotto dikagumi. Namun inovasinya tidak dikembangkan lebih lanjut. Fashion untuk gothic internasional telah datang ke Italia.

Hanya 100 tahun kemudian, seorang master akan muncul, penerus yang layak untuk Giotto.

2. Masaccio (1401-1428)

Awal abad ke-15. Yang disebut Renaisans Awal. Inovator lain memasuki tempat kejadian.

Masaccio adalah seniman pertama yang menggunakan perspektif linier. Itu dirancang oleh temannya, arsitek Brunelleschi. Sekarang dunia yang digambarkan telah menjadi mirip dengan dunia nyata. Arsitektur mainan adalah sesuatu dari masa lalu.

Dia mengadopsi realisme Giotto. Namun, tidak seperti pendahulunya, dia sudah tahu anatomi dengan baik.

Alih-alih karakter kental Giotto, mereka adalah orang-orang yang dibangun dengan indah. Sama seperti orang Yunani kuno.

Masaccio hidup singkat. Dia meninggal, seperti ayahnya, secara tak terduga. Pada usia 27.

Namun, dia memiliki banyak pengikut. Master dari generasi berikutnya pergi ke Kapel Brancacci untuk belajar dari lukisan dindingnya.

Jadi inovasi Masaccio diambil oleh semua raksasa besar High Renaissance.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci adalah salah satu raksasa Renaissance. Yang mempengaruhi perkembangan seni lukis secara kolosal.

Dialah yang mengangkat status artis itu sendiri. Berkat dia, perwakilan profesi ini bukan lagi sekadar perajin. Ini adalah pencipta dan bangsawan roh.

Leonardo membuat terobosan terutama dalam potret.

Dia percaya bahwa tidak ada yang harus mengalihkan perhatian dari gambar utama. Mata tidak boleh mengembara dari satu detail ke detail lainnya. Ini adalah bagaimana potret terkenalnya muncul. Singkat. Harmonis.

Inovasi utama Leonardo adalah ia menemukan cara untuk membuat gambar-gambar itu ... hidup.

Di depannya, karakter dalam potret itu tampak seperti manekin. Garis-garisnya tajam. Semua detail dilacak dengan cermat. Gambar yang dilukis tidak bisa hidup dengan cara apa pun.

Tapi kemudian Leonardo menemukan metode sfumato. Dia menaungi garis. Membuat transisi dari cahaya ke bayangan sangat lembut. Karakternya tampaknya ditutupi dengan kabut yang nyaris tidak terlihat. Karakter menjadi hidup.

Sejak itu, sfumato akan memasuki kosakata aktif semua seniman hebat masa depan.

Seringkali diyakini bahwa Leonardo, tentu saja, adalah seorang jenius. Tapi dia tidak tahu bagaimana menyelesaikan apa pun. Dan dia sering tidak menyelesaikan lukisannya. Dan banyak dari proyeknya tetap di atas kertas (omong-omong, dalam 24 volume). Dan secara umum, dia dilemparkan ke dalam kedokteran, lalu ke musik. Dan bahkan seni melayani pada satu waktu sangat disukai.

Namun, pikirkan sendiri. 19 lukisan. Dan dia adalah seniman terbesar sepanjang masa dan bangsa. Dan beberapa bahkan tidak mendekati kebesaran. Pada saat yang sama, ia menulis 6.000 kanvas dalam hidupnya. Jelas, siapa yang memiliki efisiensi lebih tinggi.

Baca tentang lukisan master paling terkenal di artikel.

4. Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo menganggap dirinya seorang pematung. Tapi dia adalah master serbaguna. Seperti rekan-rekan Renaissance lainnya. Karena itu, warisan bergambarnya tidak kalah megah.

Dia dikenali terutama oleh karakternya yang berkembang secara fisik. Karena dia menggambarkan orang yang sempurna. Di mana kecantikan fisik berarti kecantikan spiritual.

Karena itu, semua pahlawannya sangat berotot dan tangguh. Bahkan wanita dan orang tua.

Michelangelo. Fragmen fresco Penghakiman Terakhir di Kapel Sistina, Vatikan.

Michelangelo sering melukis karakter telanjang. Dan kemudian saya menyelesaikan di atas pakaian. Sehingga tubuh menonjol mungkin.

Dia melukis sendiri langit-langit Kapel Sistina. Meskipun ini beberapa ratus angka! Dia bahkan tidak membiarkan siapa pun menggosok catnya. Ya, dia adalah seorang penyendiri. Memiliki karakter yang cool dan suka bertengkar. Tapi yang paling penting dia tidak puas dengan ... dirinya sendiri.

Michelangelo berumur panjang. Setelah selamat dari kepunahan Renaissance. Itu adalah tragedi pribadi baginya. Karya-karyanya kemudian penuh dengan kesedihan dan kesedihan.

Secara umum, jalur kreatif Michelangelo unik. Karyanya yang paling awal adalah pemuliaan pahlawan manusia. Bebas dan berani. Dalam tradisi terbaik Yunani kuno. Seperti David-nya.

Dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, ini adalah gambar-gambar tragis. Batu pahat yang sengaja dibuat kasar. Seolah-olah di hadapan kita ada monumen para korban fasisme abad ke-20. Lihatlah Pieta-nya.

Patung karya Michelangelo di Akademi Seni Rupa di Florence. Kiri: Daud. 1504 Kanan: Pieta dari Palestrina. 1555 gram.

Bagaimana ini mungkin? Seorang seniman dalam salah satu hidupnya melewati semua tahapan seni dari Renaisans hingga abad ke-20. Apa yang harus dilakukan generasi berikutnya? Nah, pergi dengan cara Anda sendiri. Menyadari bahwa bar telah ditetapkan sangat tinggi.

5. Raphael (1483-1520)

Rafael tidak pernah dilupakan. Kejeniusannya selalu diakui. Dan selama hidup. Dan setelah kematian.

Karakternya diberkahi dengan keindahan sensual dan liris. Dialah yang dianggap sebagai gambar wanita paling cantik yang pernah dibuat. Kecantikan luar mereka juga mencerminkan kecantikan spiritual para pahlawan wanita. Kelembutan mereka. Pengorbanan mereka.

Fyodor Dostoevsky mengatakan kata-kata terkenal "Kecantikan akan menyelamatkan dunia" oleh Fr. Ini adalah lukisan favoritnya.

Namun, citra sensual bukanlah satu-satunya kekuatan Raphael. Dia sangat hati-hati memikirkan komposisi lukisannya. Dia adalah seorang arsitek yang sempurna dalam melukis. Selain itu, ia selalu menemukan solusi paling sederhana dan paling harmonis dalam organisasi ruang. Sepertinya tidak bisa sebaliknya.

Raphael hidup hanya 37 tahun. Dia meninggal tiba-tiba. Dari terkena flu dan kesalahan medis. Tapi warisannya sulit ditaksir terlalu tinggi. Banyak seniman mengidolakan master ini. Melipatgandakan citra sensualnya dalam ribuan lukisannya..

Titian adalah seorang ahli warna yang sempurna. Dia juga banyak bereksperimen dengan komposisi. Secara umum, dia adalah seorang inovator yang berani dan cerdas.

Untuk bakat yang begitu cemerlang, semua orang mencintainya. Menyebutnya "Raja Pelukis dan Pelukis Raja".

Berbicara tentang Titian, saya ingin memberi tanda seru setelah setiap kalimat. Bagaimanapun, dialah yang membawa dinamika pada lukisan. Patos. Antusiasme. Pewarnaan cerah. Pancaran warna.

Menjelang akhir hayatnya, ia mengembangkan teknik menulis yang tidak biasa. Sapuan yang cepat dan tebal. Dia mengoleskan cat dengan kuas, lalu dengan jari-jarinya. Dari sini - gambarnya bahkan lebih hidup, bernafas. Dan plotnya bahkan lebih dinamis dan dramatis.

Tidakkah ini mengingatkanmu pada sesuatu? Tentu saja, ini adalah teknik. Dan teknik seniman abad ke-19: Barbizonites dan. Titian, seperti Michelangelo, akan melalui 500 tahun melukis dalam salah satu hidupnya. Itu sebabnya dia jenius.

Baca tentang mahakarya master yang terkenal di artikel.

Seniman Renaisans adalah seniman yang berpengetahuan luas. Untuk meninggalkan warisan seperti itu, seseorang harus tahu banyak. Di bidang sejarah, astrologi, fisika, dan sebagainya.

Oleh karena itu, setiap gambar mereka membuat kita berpikir. Untuk apa itu digambarkan? Apa pesan terenkripsi di sini?

Karena itu, mereka hampir tidak pernah salah. Karena mereka benar-benar memikirkan pekerjaan masa depan mereka. Menggunakan semua bagasi pengetahuan mereka.

Mereka lebih dari artis. Mereka adalah para filsuf. Menjelaskan dunia kepada kita melalui lukisan.

Itulah sebabnya kami akan selalu sangat tertarik pada mereka.

Renaissance atau Renaisans telah memberi kita banyak karya seni yang hebat. Ini adalah periode yang menguntungkan untuk pengembangan kreativitas. Nama-nama banyak seniman hebat dikaitkan dengan Renaisans. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio hanyalah beberapa nama pencipta pada waktu itu.

Munculnya gaya dan lukisan baru dikaitkan dengan periode ini. Pendekatan untuk menggambarkan tubuh manusia telah menjadi hampir ilmiah. Seniman berjuang untuk kenyataan - mereka bekerja melalui setiap detail. Orang-orang dan peristiwa-peristiwa dalam lukisan-lukisan pada waktu itu terlihat sangat realistis.

Sejarawan membedakan beberapa periode dalam perkembangan seni lukis selama Renaisans.

Gotik - 1200-an... Gaya populer di pengadilan. Itu dibedakan oleh kemegahan, kepura-puraan, warna yang berlebihan. Digunakan sebagai cat. Lukisan-lukisan itu adalah subjek altar. Perwakilan paling terkenal dari tren ini adalah seniman Italia Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-Renaisans - 1300-an... Pada masa ini terjadi restrukturisasi adat-istiadat dalam seni lukis. Topik-topik keagamaan surut ke latar belakang, dan topik-topik sekuler semakin populer. Lukisan itu menggantikan ikon. Orang digambarkan lebih realistis, ekspresi wajah dan gerak tubuh menjadi penting bagi seniman. Genre seni rupa baru muncul -. Perwakilan kali ini adalah Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Renaisans Awal - 1400-an... Berkembangnya lukisan non-religius. Bahkan wajah pada ikon menjadi lebih hidup - mereka memperoleh fitur manusia. Seniman periode sebelumnya mencoba melukis pemandangan, tetapi mereka hanya berfungsi sebagai pelengkap, latar belakang gambar utama. Selama periode Renaissance Awal menjadi genre independen. Potret itu terus berkembang. Para ilmuwan menemukan hukum perspektif linier, dan seniman membangun lukisan mereka atas dasar ini. Ruang tiga dimensi yang benar dapat dilihat pada kanvas mereka. Perwakilan terkemuka dari periode ini adalah Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Renaisans Tinggi - Zaman Keemasan... Pandangan para seniman menjadi lebih luas - minat mereka meluas ke ruang Kosmos, mereka menganggap manusia sebagai pusat alam semesta.

Pada saat ini, "titan" Renaisans muncul - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi, dan lainnya. Ini adalah orang-orang yang minatnya tidak terbatas pada lukisan. Pengetahuan mereka meluas lebih jauh. Perwakilan paling menonjol adalah Leonardo Da Vinci, yang tidak hanya seorang pelukis hebat, tetapi juga seorang ilmuwan, pematung, penulis naskah. Dia menciptakan teknik-teknik fantastis dalam melukis, seperti "halus" - ilusi kabut, yang digunakan untuk menciptakan "La Gioconda" yang terkenal.

Renaisans Akhir- kepunahan Renaissance (pertengahan 1500-an akhir 1600-an). Kali ini dikaitkan dengan perubahan, krisis agama. Pembungaan berakhir, garis-garis pada kanvas menjadi lebih gugup, individualisme hilang. Kerumunan semakin menjadi citra lukisan. Karya-karya berbakat waktu itu milik pena Paolo Veronese, Jacopo Tinoretto.

Italia memberi dunia seniman Renaisans paling berbakat, mereka paling banyak disebutkan dalam sejarah seni lukis. Sementara itu, di negara-negara lain pada masa ini seni lukis juga berkembang dan mempengaruhi perkembangan seni lukis ini. Lukisan negara lain selama periode ini disebut Renaissance Utara.

Era Renaisans menyebabkan perubahan besar di semua bidang budaya - filsafat, sains, dan seni. Salah satunya adalah. yang semakin lama semakin mandiri dari agama, berhenti menjadi "pelayan teologi", meskipun masih jauh dari kemerdekaan penuh. Seperti di bidang budaya lainnya, ajaran para pemikir kuno, terutama Plato dan Aristoteles, dihidupkan kembali dalam filsafat. Marsilio Ficino mendirikan Akademi Platonis di Florence, menerjemahkan karya-karya Yunani besar ke dalam bahasa Latin. Ide-ide Aristoteles kembali ke Eropa lebih awal, sebelum Renaisans. Selama Renaisans, menurut Luther, dialah, bukan Kristus, yang "memerintah di universitas-universitas Eropa."

Bersama dengan ajaran kuno, filsafat alam, atau filsafat alam. Ini diajarkan oleh para filsuf seperti B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. Karya-karya mereka mengembangkan gagasan bahwa filsafat harus mempelajari bukan Tuhan yang supernatural, tetapi alam itu sendiri, bahwa alam mematuhi hukum internalnya sendiri, bahwa dasar pengetahuan adalah pengalaman dan pengamatan, dan bukan wahyu ilahi bahwa manusia adalah bagian dari alam.

Penyebaran pandangan filosofis alam difasilitasi oleh ilmiah penemuan. Yang utama adalah teori heliosentris N. Copernicus, yang membuat revolusi nyata dalam persepsi dunia.

Namun perlu dicatat bahwa pandangan ilmiah dan filosofis pada masa itu masih dipengaruhi oleh agama dan teologi. Pandangan seperti ini sering berbentuk panteisme, di mana keberadaan Tuhan tidak disangkal, tetapi Dia larut dalam alam, diidentifikasi dengannya. Untuk ini juga harus ditambahkan pengaruh apa yang disebut ilmu gaib - astrologi, alkimia, mistisisme, sihir, dll. Semua ini terjadi bahkan dengan seorang filsuf seperti D. Bruno.

Perubahan paling signifikan yang dibawa oleh Renaisans di seni budaya, seni. Di area inilah pemutusan dengan Abad Pertengahan ternyata menjadi yang terdalam dan paling radikal.

Pada Abad Pertengahan, seni sebagian besar diterapkan di alam, itu dijalin ke dalam kehidupan itu sendiri dan seharusnya menghiasinya. Dalam Renaisans, seni untuk pertama kalinya memperoleh nilai intrinsik, menjadi area keindahan yang independen. Pada saat yang sama, untuk pertama kalinya, perasaan estetis yang murni artistik terbentuk di pemirsa yang mempersepsikan, untuk pertama kalinya cinta seni terbangun untuk dirinya sendiri, dan bukan untuk tujuan yang dilayaninya.

Belum pernah seni menikmati penghargaan dan rasa hormat yang begitu tinggi. Bahkan di Yunani kuno, karya seorang seniman secara nyata lebih rendah daripada seorang politisi dan warga negara dalam signifikansi sosialnya. Tempat yang bahkan lebih sederhana ditempati oleh seniman di Roma kuno.

Sekarang tempat dan peran artis meningkat pesat di masyarakat. Untuk pertama kalinya, ia dilihat sebagai seorang profesional, ilmuwan dan pemikir yang independen dan dihormati, kepribadian yang unik. Dalam Renaisans, seni dianggap sebagai salah satu sarana kognisi yang paling kuat dan dalam kapasitas ini disamakan dengan sains. Leonardo da Vinci memandang sains dan seni sebagai dua cara yang sama untuk mempelajari alam. Dia menulis: "Lukisan adalah ilmu dan putri alam yang sah."

Seni bahkan lebih dihargai sebagai kreativitas. Dalam hal kemampuan kreatifnya, seniman Renaisans disamakan dengan Tuhan pencipta. Oleh karena itu, jelas mengapa Raphael menerima penambahan "Ilahi" pada namanya. Untuk alasan yang sama, Dante's Comedy juga disebut Divine.

Dalam seni itu sendiri, perubahan besar sedang terjadi. Itu membuat perubahan yang menentukan dari simbol dan tanda abad pertengahan ke gambar yang realistis dan penggambaran yang andal. Sarana ekspresi seni menjadi baru. Mereka sekarang didasarkan pada perspektif linier dan udara, volume tiga dimensi, dan doktrin proporsi. Seni berusaha untuk menjadi kenyataan dalam segala hal, untuk mencapai objektivitas, keandalan, dan vitalitas.

Renaissance terutama Italia. Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa di Italia seni selama periode ini mencapai puncak dan perkembangannya yang tertinggi. Di sinilah ada puluhan nama titans, genius, seniman hebat dan berbakat sederhana. Negara-negara lain juga memiliki nama-nama besar, tetapi Italia berada di luar persaingan.

Dalam Renaisans Italia, beberapa tahap biasanya dibedakan:

• Proto-Renaissance: paruh kedua abad ke-13 - abad XIV.
• Renaisans Awal: hampir seluruh abad ke-15.
• Renaisans Tinggi: akhir abad ke-15 - sepertiga pertama abad ke-16.
• Renaisans Akhir: dua pertiga terakhir abad ke-16.

Tokoh utama Proto-Renaissance adalah penyair Dante Alighieri (1265-1321) dan pelukis Giotto (1266 / 67-1337).

Nasib memberi Dante banyak cobaan. Untuk partisipasinya dalam perjuangan politik, dia dianiaya, dia mengembara, meninggal di negeri asing, di Ravenna. Kontribusinya terhadap budaya melampaui puisi. Dia menulis tidak hanya lirik cinta, tetapi juga risalah filosofis dan politik. Dante adalah pencipta bahasa sastra Italia. Kadang-kadang ia disebut penyair terakhir Abad Pertengahan dan penyair pertama zaman modern. Kedua prinsip ini - lama dan baru - benar-benar terjalin erat dalam karyanya.

Karya pertama Dante - "Kehidupan Baru" dan "Pesta" - adalah puisi lirik berisi konten cinta, yang didedikasikan untuk Beatrice tercinta, yang ia temui sekali di Florence dan yang meninggal tujuh tahun setelah pertemuan mereka. Penyair menyimpan cintanya selama sisa hidupnya. Dalam genrenya, lirik Dante berada di arus utama puisi sopan abad pertengahan, di mana citra "Wanita Cantik" menjadi objek pujian. Namun, perasaan yang diungkapkan penyair sudah menjadi milik Renaisans. Mereka disebabkan oleh pertemuan dan peristiwa nyata, diisi dengan kehangatan yang tulus, ditandai dengan kepribadian yang unik.

Puncak kreativitas Dante adalah "Komedi Ilahi", Yang mengambil tempat khusus dalam sejarah budaya dunia. Dengan konstruksinya, puisi ini juga masuk dalam arus utama tradisi abad pertengahan. Ini menceritakan tentang petualangan seorang pria yang jatuh ke alam baka. Puisi itu memiliki tiga bagian - Neraka, Api Penyucian dan Firdaus, yang masing-masing memiliki 33 lagu, ditulis dalam bait tiga baris.

Angka "tiga" yang berulang secara langsung menggemakan doktrin Kristen tentang Trinitas. Dalam perjalanan ceritanya, Dante dengan ketat mengikuti banyak persyaratan Kekristenan. Secara khusus, dia tidak memasukkan temannya melalui sembilan lingkaran neraka dan api penyucian - penyair Romawi Virgil - ke surga, karena seorang pagan kehilangan hak seperti itu. Di sini penyair ditemani oleh almarhum Beatrice tercinta.

Namun, dalam pikiran dan penilaiannya, dalam sikapnya terhadap karakter yang digambarkan dan dosa-dosa mereka. Dante sering dan sangat menyimpang dari ajaran Kristen. Jadi. alih-alih kecaman Kristen tentang cinta sensual sebagai dosa, ia berbicara tentang "hukum cinta," yang menurutnya cinta sensual termasuk dalam sifat kehidupan itu sendiri. Dante bersimpati pada cinta Francesca dan Paolo. meskipun cinta mereka dikaitkan dengan pengkhianatan Francesca terhadap suaminya. Semangat Renaissance menang melawan Dante dalam kasus lain juga.

Di antara penyair Italia yang luar biasa juga Francesco Petrarca. Dalam budaya dunia, ia dikenal terutama karena karyanya soneta. Pada saat yang sama, ia adalah seorang pemikir, filsuf, dan sejarawan berskala besar. Dia dianggap sebagai pendiri seluruh budaya Renaisans.

Karya Petrarch juga sebagian dalam kerangka lirik sopan abad pertengahan. Seperti Dante, dia memiliki kekasih bernama Laura, yang kepadanya dia mendedikasikan "Book of Songs". Pada saat yang sama, Petrarch lebih tegas memutuskan hubungan dengan budaya abad pertengahan. Dalam karya-karyanya, perasaan yang diungkapkan - cinta, rasa sakit, keputusasaan, kerinduan - tampak jauh lebih akut dan telanjang. Prinsip kepribadian terdengar lebih kuat di dalamnya.

Perwakilan sastra yang luar biasa lainnya adalah Giovanni Boccaccio(1313-1375). penulis terkenal di dunia" Dekameron". Prinsip membangun kumpulan cerita pendek dan plot Boccaccio meminjam dari Abad Pertengahan. Segala sesuatu yang lain dijiwai dengan semangat Renaisans.

Tokoh utama cerpen adalah orang biasa dan biasa saja. Mereka ditulis dalam bahasa sehari-hari yang cerah, hidup, dan mengejutkan. Tidak ada kuliah yang membosankan di dalamnya, sebaliknya, banyak cerita pendek benar-benar berkilau dengan cinta kehidupan dan kesenangan. Plot dari beberapa dari mereka adalah cinta dan alam erotis. Selain The Decameron, Boccaccio juga menulis novella Fiametta, yang dianggap sebagai novel psikologis pertama dalam sastra Barat.

Giotto di Bondone adalah perwakilan paling menonjol dari Proto-Renaisans Italia dalam seni visual. Genre utamanya adalah lukisan fresco. Semuanya ditulis tentang mata pelajaran alkitabiah dan mitologis, menggambarkan adegan-adegan dari kehidupan Keluarga Kudus, penginjil, orang-orang kudus. Namun, dalam interpretasi subjek-subjek ini, prinsip Renaisans jelas berlaku. Dalam karyanya, Giotto meninggalkan konvensi abad pertengahan dan beralih ke realisme dan kepercayaan. Baginya manfaat kebangkitan lukisan sebagai nilai seni itu sendiri diakui.

Dalam karya-karyanya, pemandangan alam digambarkan cukup realistis, di mana pohon, batu, candi terlihat jelas. Semua karakter yang terlibat, termasuk orang-orang kudus itu sendiri, muncul sebagai orang yang hidup, diberkahi dengan daging fisik, perasaan dan nafsu manusia. Pakaian mereka menggambarkan bentuk alami tubuh mereka. Karya Giotto dicirikan oleh warna cerah dan keindahan, plastisitas halus.

Ciptaan utama Giotto adalah lukisan Capella del Arena di Padua, yang menceritakan tentang peristiwa-peristiwa dalam kehidupan Keluarga Kudus. Kesan terkuat dibuat oleh siklus dinding, yang mencakup adegan "Penerbangan ke Mesir", "Ciuman Yudas", "Ratapan Kristus".

Semua karakter yang digambarkan dalam lukisan terlihat alami dan otentik. Posisi tubuh, gerak tubuh, keadaan emosi, penampilan, wajah - semua ini ditunjukkan dengan meyakinkan secara psikologis yang langka. Pada saat yang sama, perilaku masing-masing secara ketat sesuai dengan peran yang diberikan kepadanya. Setiap adegan memiliki suasana yang unik.

Jadi, dalam adegan "Penerbangan ke Mesir", nada emosional yang terkendali dan umumnya tenang berlaku. "Kiss of Judas" dipenuhi dengan dinamika badai, tindakan tajam dan tegas dari karakter yang benar-benar bergulat satu sama lain. Dan hanya dua peserta utama - Yudas dan Kristus - membeku tak bergerak dan memimpin duel dengan mata mereka.

Adegan "Ratapan Kristus" ditandai dengan drama spesial. Itu dipenuhi dengan keputusasaan yang tragis, rasa sakit dan penderitaan yang tak tertahankan, kesedihan dan kesedihan yang tak dapat dihibur.

Renaisans awal akhirnya disetujui prinsip-prinsip estetika dan artistik baru seni. Pada saat yang sama, kisah-kisah alkitabiah masih sangat populer. Namun, interpretasi mereka menjadi sangat berbeda, sudah ada sedikit yang tersisa dari Abad Pertengahan di dalamnya.

Tanah air Renaisans Awal menjadi Florence, dan "bapak Renaisans" adalah arsiteknya Philippe Brunelleschi(1377-1446), pematung Donatello(1386-1466). pelukis Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi memberikan kontribusi besar bagi perkembangan arsitektur. Dia meletakkan dasar-dasar arsitektur Renaissance, menemukan bentuk-bentuk baru yang ada selama berabad-abad. Dia berbuat banyak untuk mengembangkan hukum perspektif.

Karya Brunelleschi yang paling signifikan adalah pendirian kubah di atas struktur selesai Katedral Santa Maria del Fiore di Florence. Dia menghadapi tugas yang sangat sulit, karena kubah yang dibutuhkan harus besar - berdiameter sekitar 50 m. Dengan bantuan desain asli, ia dengan cemerlang keluar dari situasi yang sulit. Berkat solusi yang ditemukan, tidak hanya kubah itu sendiri yang ternyata sangat ringan dan, seolah-olah, menjulang di atas kota, tetapi seluruh bangunan katedral memperoleh harmoni dan keagungan.

Kapel Pazzi yang terkenal, yang didirikan di halaman Gereja Santa Croce di Florence, tidak kalah indahnya dengan karya Brunelleschi. Ini adalah bangunan kecil berbentuk persegi panjang yang di tengahnya ditutupi oleh kubah. Di dalamnya dihadapkan dengan marmer putih. Seperti bangunan Brunelleschi lainnya, kapel dibedakan oleh kesederhanaan dan kejelasan, keanggunan dan keanggunan.

Karya Brunelleschi luar biasa karena ia melampaui bangunan keagamaan dan menciptakan struktur arsitektur sekuler yang megah. Contoh yang sangat baik dari arsitektur tersebut adalah panti asuhan, dibangun dalam bentuk huruf "P", dengan galeri-loggia tertutup.

Pematung Florentine, Donatello, adalah salah satu pencipta Renaissance Awal yang paling terkemuka. Dia bekerja di berbagai genre, menunjukkan inovasi asli di mana-mana. Dalam karyanya, Donatello menggunakan warisan kuno, mengandalkan studi mendalam tentang alam, dengan berani memperbarui sarana ekspresi artistik.

Dia berpartisipasi dalam pengembangan teori perspektif linier, menghidupkan kembali potret pahatan dan penggambaran tubuh telanjang, melemparkan monumen perunggu pertama. Gambar-gambar yang ia ciptakan adalah perwujudan cita-cita humanistik dari kepribadian yang berkembang secara harmonis. Dengan karyanya, Donatello memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni pahat Eropa selanjutnya.

Keinginan Donatello untuk mengidealkan orang yang dipotret terlihat jelas dalam patung David muda. Dalam karya ini, David tampil sebagai seorang pemuda, cantik, penuh kekuatan mental dan fisik para pemuda. Keindahan tubuh telanjangnya ditonjolkan oleh torso yang melengkung anggun. Wajah muda mengungkapkan perhatian dan kesedihan. Patung ini diikuti oleh sejumlah tokoh telanjang dalam patung Renaisans.

Awal yang heroik kuat dan jelas dalam patung st. George, yang menjadi salah satu puncak kreativitas Donatello. Di sini ia sepenuhnya berhasil mewujudkan gagasan tentang kepribadian yang kuat. Di depan kita adalah seorang prajurit yang tinggi, ramping, berani, tenang dan percaya diri. Dalam karya ini, sang master secara kreatif mengembangkan tradisi patung antik terbaik.

Karya klasik Donatello adalah patung perunggu komandan Gattamelatta - monumen berkuda pertama dalam seni Renaisans. Di sini pematung besar mencapai tingkat tertinggi generalisasi artistik dan filosofis, yang membawa karya ini lebih dekat ke zaman kuno.

Pada saat yang sama, Donatello menciptakan potret kepribadian yang spesifik dan unik. Komandan muncul sebagai pahlawan renaisans sejati, orang yang berani, tenang, dan percaya diri. Patung ini dibedakan dengan bentuk singkat, plastik bening dan presisi, pose alami pengendara dan kuda. Berkat ini, monumen tersebut telah menjadi mahakarya nyata dari patung monumental.

Pada periode terakhir kreativitas Donatello menciptakan grup perunggu "Judith and Holofernes". Karya ini penuh dengan dinamika dan drama: Judith digambarkan pada saat dia mengangkat pedangnya di atas Holofernes yang sudah terluka. untuk menyelesaikannya.

Masaccio dianggap sebagai salah satu tokoh utama Renaisans Awal. Dia melanjutkan dan mengembangkan tren yang berasal dari Giotto. Masaccio hanya hidup selama 27 tahun dan hanya berhasil berbuat sedikit. Namun, lukisan dinding yang ia ciptakan menjadi sekolah lukisan nyata bagi seniman Italia berikutnya. Menurut Vasari, seorang sezaman dengan Renaisans Tinggi dan seorang kritikus otoritatif, "tidak ada master yang bisa menyamai master modern seperti Masaccio."

Ciptaan utama Masaccio adalah lukisan dinding di Kapel Brancacci Gereja Santa Maria del Carmine di Florence, menceritakan tentang episode dari legenda St. Peter, serta menggambarkan dua kisah alkitabiah - "The Fall" dan "Expulsion from Surga".

Meskipun lukisan dinding menceritakan keajaiban yang dilakukan oleh St. Peter, tidak ada yang supernatural dan mistis tentang mereka. Kristus yang digambarkan, Petrus, para rasul, dan peserta lain dalam peristiwa itu muncul sebagai orang-orang yang sepenuhnya duniawi. Mereka diberkahi dengan sifat-sifat individu dan berperilaku dengan cara yang sepenuhnya alami dan manusiawi. Secara khusus, dalam adegan Pembaptisan, seorang pria muda telanjang yang gemetar karena kedinginan secara mengejutkan ditampilkan dengan andal. Masaccio membangun komposisinya menggunakan cara tidak hanya linier, tetapi juga perspektif udara.

Dari seluruh siklus, itu patut mendapat perhatian khusus lukisan dinding "Pengusiran dari Surga". Dia adalah mahakarya seni lukis sejati. Lukisan itu sangat singkat, tidak ada yang berlebihan di dalamnya. Dengan latar belakang lanskap yang samar-samar, sosok Adam dan Hawa, yang meninggalkan gerbang surga, terlihat jelas, di atasnya seorang malaikat dengan pedang melayang. Semua perhatian tertuju pada Ibu dan Hawa.

Masaccio adalah orang pertama dalam sejarah seni lukis yang berhasil dengan begitu meyakinkan dan andal melukis tubuh telanjang, menyampaikan proporsi alaminya, memberikan stabilitas dan gerakan. Keadaan batin para pahlawan sama meyakinkan dan diungkapkan dengan jelas. Berjalan lebar, Adam menundukkan kepalanya karena malu dan menutupi wajahnya dengan tangannya. Sambil terisak, Eve melemparkan kepalanya ke belakang dengan putus asa dengan mulut terbuka. Lukisan dinding ini membuka era baru dalam seni.

Dibuat oleh Masaccio dilanjutkan oleh seniman seperti Andrea Mantegna(1431 -1506) dan Sandro Botticelli(1455-1510). Yang pertama menjadi terkenal terutama karena lukisannya, di antaranya tempat khusus ditempati oleh lukisan dinding yang menceritakan tentang episode terakhir kehidupan St. Petersburg. Jacob - prosesi ke eksekusi dan eksekusi itu sendiri. Botticelli lebih menyukai lukisan kuda-kuda. Lukisannya yang paling terkenal adalah Musim Semi dan Kelahiran Venus.

Dari akhir abad ke-15, ketika seni Italia mencapai puncak tertingginya, dimulai Renaisans Tinggi. Bagi Italia, periode ini sangat sulit. Terpecah-pecah dan karena itu tidak berdaya, itu benar-benar hancur, dijarah dan dikuras darahnya oleh invasi dari Prancis, Spanyol, Jerman dan Turki. Namun, seni selama periode ini, anehnya, mengalami pembungaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Pada saat inilah para raksasa seperti Leonardo da Vinci lakukan. Rafael. Michelangelo, Titian.

Dalam arsitektur, awal Renaisans Tinggi dikaitkan dengan kreativitas Donato Bramante(1444-1514). Dialah yang menciptakan gaya yang menentukan perkembangan arsitektur pada periode ini.

Salah satu karya awalnya adalah gereja biara Santa Maria della Grazie di Milan, di ruang makan tempat Leonardo da Vinci akan melukis lukisan dindingnya yang terkenal "Perjamuan Terakhir". Ketenarannya dimulai dengan sebuah kapel kecil bernama Tempetto(1502), dibangun di Roma dan menjadi semacam "manifesto" dari High Renaissance. Kapel memiliki bentuk rotunda, dibedakan oleh kesederhanaan sarana arsitektur, harmoni bagian dan ekspresi yang langka. Ini adalah karya kecil yang nyata.

Puncak kreativitas Bramante adalah rekonstruksi Vatikan dan transformasi bangunannya menjadi satu kesatuan. Dia juga memiliki pengembangan proyek untuk Katedral St. Peter, di mana Michelangelo akan membuat perubahan dan mulai menerapkan.

Lihat juga:, Michelangelo Buonarroti

Dalam seni Renaisans Italia, tempat khusus ditempati oleh Venesia. Sekolah yang berkembang di sini sangat berbeda dengan sekolah di Florence, Roma, Milan atau Bologna. Yang terakhir ini condong ke tradisi dan kontinuitas yang stabil, mereka tidak condong ke arah pembaruan radikal. Di sekolah-sekolah inilah klasisisme abad ke-17 didasarkan. dan neoklasikisme abad-abad berikutnya.

Sekolah Venesia bertindak sebagai jenis penyeimbang dan antipode mereka. Semangat inovasi dan radikal, pembaruan revolusioner berkuasa di sini. Dari perwakilan sekolah Italia lainnya, Leonardo adalah yang paling dekat dengan Venesia. Mungkin di sinilah hasratnya untuk mencari dan bereksperimen dapat menemukan pemahaman dan pengakuan yang tepat. Dalam perselisihan terkenal antara seniman "lama dan baru", yang terakhir mengandalkan contoh Venesia. Di sinilah tren yang mengarah ke Barok dan Romantisisme dimulai. Dan meskipun kaum romantik menghormati Raphael, Titian dan Veronese adalah dewa mereka yang sebenarnya. Di Venesia, El Greco menerima tugas kreatifnya, yang memungkinkannya mengguncang lukisan Spanyol. Velasques melewati Venesia. Hal yang sama dapat dikatakan untuk pelukis Flemish Rubens dan Van Dyck.

Sebagai kota pelabuhan, Venesia berada di persimpangan jalur ekonomi dan perdagangan. Dia dipengaruhi oleh Jerman Utara, Bizantium dan Timur. Venesia telah menjadi tempat ziarah bagi banyak seniman. A. Durer ada di sini dua kali - pada akhir abad ke-15. dan awal abad XVI. Itu dikunjungi oleh Goethe (1790). Di sini Wagner mendengarkan nyanyian para pendayung gondola (1857), di bawah inspirasinya ia menulis babak kedua Tristan dan Isolde. Nietzsche juga mendengarkan nyanyian para pendayung gondola, menyebutnya nyanyian jiwa.

Kedekatan laut membangkitkan cairan dan bentuk bergerak, daripada struktur geometris yang jelas. Venesia tidak terlalu tertarik pada alasan dengan aturan ketatnya, tetapi pada perasaan, dari mana puisi seni Venesia yang menakjubkan lahir. Fokus puisi ini adalah alam - materialitasnya yang terlihat dan dapat dipahami, wanita - keindahan dagingnya yang menggairahkan, musik - lahir dari permainan warna dan cahaya dan dari suara alam spiritual yang mempesona.

Para seniman sekolah Venesia tidak memberikan preferensi pada bentuk dan gambar, tetapi pada warna, permainan cahaya dan bayangan. Menggambarkan alam, mereka mencoba menyampaikan impuls dan gerakannya, variabilitas dan fluiditasnya. Mereka melihat keindahan tubuh perempuan tidak begitu banyak dalam keselarasan bentuk dan proporsi seperti pada daging yang hidup dan perasaan itu sendiri.

Masuk akal dan keandalan yang realistis tidak cukup bagi mereka. Mereka berusaha mengungkap kekayaan yang melekat pada lukisan itu sendiri. Venesia-lah yang pantas mendapatkan pujian atas penemuan awal bergambar murni, atau keindahan dalam bentuknya yang paling murni. Seniman Venesia adalah yang pertama menunjukkan kemungkinan memisahkan yang indah dari objek dan bentuk, kemungkinan memecahkan masalah melukis dengan bantuan satu warna, sarana bergambar murni, kemungkinan mempertimbangkan yang indah sebagai tujuan itu sendiri. Semua lukisan berikutnya, berdasarkan ekspresi dan ekspresi, akan mengikuti jalan ini. Menurut beberapa ahli, seseorang dapat pergi dari Titian ke Rubens dan Rembrandt, lalu ke Delacroix, dan darinya ke Gauguin, Van Gogh, Cezanne, dll.

Pendiri sekolah Venesia adalah Giorgione(1476-1510). Dalam karyanya, ia bertindak sebagai inovator sejati. Dia akhirnya menang atas prinsip sekuler, dan alih-alih subjek alkitabiah, dia lebih suka menulis tentang tema mitologis dan sastra. Dalam karyanya, lukisan kuda-kuda ditegaskan, yang tidak lagi menyerupai ikon atau gambar altar.

Giorgione membuka era baru dalam seni lukis, yang pertama mulai melukis dari alam. Menggambarkan alam, ia untuk pertama kalinya menggeser penekanan pada mobilitas, variabilitas, dan fluiditas. Contoh yang sangat baik dari ini adalah lukisannya "The Thunderstorm". Giorgione-lah yang mulai mencari rahasia melukis dalam cahaya dan transisinya, dalam permainan cahaya dan bayangan, bertindak sebagai pendahulu Caravaggio dan caravaggisme.

Giorgione menciptakan karya dengan genre dan tema yang berbeda - "Konser Pedesaan" dan "Judith". Karyanya yang paling terkenal adalah Venus tidur". Gambar ini tanpa plot apapun. Dia memuji keindahan dan pesona tubuh wanita telanjang, yang mewakili "ketelanjangan demi ketelanjangan."

Kepala sekolah Venesia adalah titian(c. 1489-1576). Karyanya - bersama dengan karya Leonardo, Raphael dan Michelangelo - adalah puncak seni Renaisans. Sebagian besar umurnya yang panjang jatuh pada Renaisans Akhir.

Dalam karya Titian, seni Renaisans mencapai puncak tertinggi dan berbunga. Karya-karyanya menggabungkan pencarian kreatif dan inovasi Leonardo, keindahan dan kesempurnaan Raphael, kedalaman spiritual, drama dan tragedi Michelangelo. Mereka memiliki sensualitas yang luar biasa, karena itu mereka memiliki dampak yang kuat pada pemirsa. Karya-karya Titian sangat musikal dan melodis.

Seperti yang dicatat Rubens, bersama dengan Titian, lukisan memperoleh cita rasanya sendiri, dan menurut Delacroix dan Van Gogh - musik. Kanvasnya dilukis dengan goresan terbuka, yang ringan, bebas, dan transparan pada saat yang bersamaan. Dalam karyanya itulah warna, seolah-olah, melarutkan dan menyerap bentuk, dan prinsip gambar untuk pertama kalinya memperoleh otonomi, muncul dalam bentuknya yang murni. Realisme dalam ciptaannya berubah menjadi lirik yang memikat dan halus.

Dalam karya-karya periode pertama, Titian memuliakan kegembiraan hidup yang ceroboh, kenikmatan barang-barang duniawi. Dia memuliakan prinsip sensual, daging manusia yang penuh dengan kesehatan, keindahan tubuh yang abadi, kesempurnaan fisik manusia. Kanvasnya seperti "Cinta Duniawi dan Surgawi", "Pesta Venus", "Bacchus dan Ariadne", "Danae", "Venus dan Adonis" didedikasikan untuk ini.

Prinsip sensual berlaku dalam gambar. Magdalena yang bertobat”, Meskipun didedikasikan untuk situasi yang dramatis. Tetapi di sini juga, pendosa yang bertobat memiliki daging sensual, tubuh yang menawan, memancarkan cahaya, bibir penuh dan sensual, pipi kemerahan dan rambut emas. Lukisan "Boy with Dogs" dipenuhi dengan lirik yang penuh perasaan.

Dalam karya-karya periode kedua, prinsip indrawi dipertahankan, tetapi dilengkapi dengan psikologi dan drama yang berkembang. Secara umum, Titian melakukan transisi bertahap dari fisik dan sensual ke spiritual dan dramatis. Perubahan berkelanjutan dalam karya Titian terlihat jelas dalam perwujudan tema dan plot yang dua kali diputar oleh seniman besar. Contoh khas dalam hal ini adalah lukisan "Saint Sebastian". Dalam versi pertama, nasib seorang penderita yang kesepian dan ditinggalkan tampaknya tidak terlalu menyedihkan. Sebaliknya, orang suci yang digambarkan diberkahi dengan vitalitas dan kecantikan fisik. Dalam versi lukisan yang lebih baru, yang ada di Hermitage, gambar yang sama mengambil fitur tragis.

Contoh yang lebih mencolok adalah versi lukisan "The Crowning of Thorns", yang didedikasikan untuk sebuah episode dari kehidupan Kristus. Yang pertama, disimpan di Louvre. Kristus muncul sebagai atlet yang cantik secara fisik dan kuat, mampu memukul mundur para pemerkosanya. Dalam versi Munich, dibuat dua puluh tahun kemudian, episode yang sama disampaikan jauh lebih dalam, lebih kompleks dan lebih bermakna. Kristus digambarkan dalam jubah putih, matanya tertutup, dia dengan tenang menanggung pemukulan dan penghinaan. Sekarang yang utama bukanlah penobatan dan pemukulan, bukan fenomena fisik, tetapi psikologis dan spiritual. Gambar itu dipenuhi dengan tragedi yang mendalam, itu mengungkapkan kemenangan roh, kemuliaan spiritual atas kekuatan fisik.

Dalam karya-karya Titian selanjutnya, suara tragis itu semakin diintensifkan. Ini dibuktikan dengan lukisan "Ratapan Kristus".

Renaisans diwujudkan dengan kelengkapan klasik di Italia, di mana periode budaya Renaisans dibedakan: Proto-Renaisans atau masa fenomena pra-Renaisans, ("era Dante dan Giotto", sekitar 1260-1320), sebagian bertepatan dengan periode dari Ducento (abad ke-13), serta Trecento (abad ke-14), Quattrocento (abad ke-15) dan Cinquecento (abad ke-16). Periode yang lebih umum adalah Renaisans Awal (abad 14-15), ketika tren baru secara aktif berinteraksi dengan Gotik, mengatasi dan mengubahnya secara kreatif.

Dan juga Renaisans Tinggi dan Akhir, fase khusus di antaranya adalah Mannerisme. Selama era Quattrocento, sekolah Florentine, arsitek (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino dan lain-lain), pematung (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio) dan pelukis , Filippo Lippi, Andrea del Castagno , Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli) yang secara plastis menciptakan seluruh konsep dunia dengan kesatuan batin, yang secara bertahap menyebar ke seluruh Italia (karya Piero della Francesca di Urbino, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa di Ferrara Mantegna di Mantua, Antonello da Messina dan saudara-saudara Gentile dan Giovanni Bellini di Venesia).

Wajar jika waktu, yang memberikan kepentingan sentral pada kreativitas manusia yang "setara dengan Tuhan", mengedepankan individu-individu seni yang - dengan segala kelimpahan bakat saat itu - menjadi personifikasi dari seluruh zaman budaya nasional (kepribadian "titan" , karena mereka disebut romantis nanti). Giotto menjadi personifikasi Proto-Renaissance, aspek berlawanan dari Quattrocento - kekakuan konstruktif dan lirik yang penuh perasaan - masing-masing diungkapkan oleh Masaccio dan Angelico dan Botticelli. "Titans" dari Renaisans Tengah (atau "Tinggi") Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo adalah seniman - simbol perbatasan besar era Baru. Tahap paling penting dari arsitektur Renaisans Italia - awal, tengah dan akhir - secara monumental diwujudkan dalam karya-karya F. Brunelleschi, D. Bramante dan A. Palladio.

Dalam Renaisans, anonimitas abad pertengahan digantikan oleh individu, kreativitas penulis. Teori perspektif linier dan udara, proporsi, masalah anatomi dan pemodelan cut-off sangat penting secara praktis. Pusat inovasi Renaisans, "cermin zaman" artistik adalah lukisan bergambar seperti alam ilusi, dalam seni religius ia menggantikan ikon, dan dalam seni sekuler ia memunculkan genre lanskap independen, lukisan sehari-hari, potret ( yang terakhir memainkan peran utama dalam konfirmasi visual cita-cita virtu humanistik). Seni ukir kayu dan ukiran logam yang dicetak, yang benar-benar tersebar luas selama Reformasi, mendapatkan nilai intrinsik terakhirnya. Menggambar dari sketsa kerja berubah menjadi jenis kreativitas yang terpisah; gaya individu guratan, guratan, serta tekstur dan efek ketidaklengkapan (non-finito) mulai diapresiasi sebagai efek artistik independen. Lukisan monumental juga menjadi indah, ilusi-tiga dimensi, semakin mendapatkan kebebasan visual dari massa dinding. Semua jenis seni rupa sekarang, dalam satu atau lain cara, melanggar sintesis abad pertengahan monolitik (di mana arsitektur berlaku), mendapatkan kemandirian komparatif. Jenis patung yang benar-benar bulat, monumen berkuda, patung potret (yang dalam banyak hal menghidupkan kembali tradisi kuno) dibentuk, dan jenis batu nisan patung dan arsitektur yang benar-benar baru sedang dibentuk.

Selama Renaisans Tinggi, ketika perjuangan untuk cita-cita Renaisans humanistik mengambil karakter tegang dan heroik, arsitektur dan seni visual ditandai oleh luasnya resonansi sosial, generalisasi sintetis dan kekuatan gambar yang penuh dengan aktivitas spiritual dan fisik. Di gedung-gedung Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo, harmoni yang sempurna, monumentalitas dan proporsi yang jelas mencapai puncaknya; kepenuhan humanistik, penerbangan imajinasi artistik yang berani, luasnya realitas adalah ciri khas karya para master seni visual terbesar di era ini - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian. Dari kuartal kedua abad ke-16, ketika Italia memasuki masa krisis politik dan kekecewaan dengan ide-ide humanisme, karya banyak master memperoleh karakter yang kompleks dan dramatis. Dalam arsitektur Renaisans Akhir (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi), minat pada pengembangan komposisi spasial, subordinasi bangunan ke konsep perencanaan kota yang luas, meningkat; di gedung-gedung publik, kuil, vila, dan palazzo yang menerima perkembangan yang kaya dan kompleks, tektonik yang jelas dari Renaisans Awal digantikan oleh konflik kekuatan tektonik yang intens (bangunan oleh Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio). Lukisan dan patung Renaisans Akhir diperkaya dengan pemahaman tentang sifat dunia yang kontradiktif, minat untuk menggambarkan aksi massa yang dramatis, dalam dinamika spasial (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); karakteristik psikologis dari gambar-gambar dalam karya-karya Michelangelo dan Titian selanjutnya mencapai kedalaman, kompleksitas, tragedi batin yang belum pernah terjadi sebelumnya.

sekolah Venesia

The Venetian School, salah satu sekolah seni lukis utama di Italia dengan pusatnya di kota Venesia (sebagian juga di kota kecil Terraferma - wilayah daratan yang berdekatan dengan Venesia). Sekolah Venesia dicirikan oleh dominasi awal bergambar, perhatian khusus pada masalah warna, keinginan untuk mewujudkan kelengkapan sensual dan kecemerlangan makhluk. Terhubung erat dengan negara-negara Eropa Barat dan Timur, Venesia menarik dari budaya asing segala sesuatu yang dapat berfungsi sebagai dekorasinya: keanggunan dan kilau keemasan mosaik Bizantium, lingkungan batu bangunan Moor, sifat fantastis kuil Gotik. Pada saat yang sama, gaya aslinya sendiri dalam seni dikembangkan di sini, cenderung pada kecemerlangan seremonial. Sekolah Venesia dicirikan oleh prinsip sekuler yang meneguhkan kehidupan, persepsi puitis tentang dunia, manusia dan alam, warna halus.

Sekolah Venesia mencapai perkembangan terbesarnya di era Renaisans Awal dan Tinggi, dalam karya Antonello da Messina, yang membuka kemungkinan ekspresif lukisan cat minyak untuk orang-orang sezamannya, pencipta gambar ideal harmonis Giovanni Bellini dan Giorgione, pewarna terbesar Titian, yang diwujudkan dalam kanvasnya keceriaan warna-warni yang melekat dalam lukisan Venesia dan kebanyakan. Dalam karya-karya para master sekolah Venesia pada paruh kedua abad ke-16, keahlian dalam menyampaikan keragaman warna dunia, cinta untuk tontonan meriah dan kerumunan multi-segi, hidup berdampingan dengan drama eksplisit dan tersembunyi, rasa mengkhawatirkan dinamika dan ketidakterbatasan alam semesta (lukisan karya Paolo Veronese dan Jacopo Tintoretto). Pada abad ke-17, minat sekolah tradisional Venesia pada masalah warna dalam karya-karya Domenico Fetti, Bernardo Strozzi dan seniman lainnya hidup berdampingan dengan teknik lukisan barok, serta kecenderungan realistis dalam semangat karavaggisme. Lukisan Venesia abad ke-18 ditandai dengan berkembangnya lukisan monumental dan dekoratif (Giovanni Battista Tiepolo), genre genre (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi), lanskap arsitektur akurat dokumenter - timah (Giovanni Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) dan harian kehidupan kota Venesia (Francesco Guardi).

Sekolah Florentine

School of Florence, salah satu sekolah seni terkemuka Italia dari Renaissance, berpusat di kota Florence. Pembentukan sekolah Florentine, yang akhirnya terbentuk pada abad ke-15, difasilitasi oleh berkembangnya pemikiran humanistik (Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola, dll.), yang beralih ke warisan zaman kuno. Pendiri sekolah Florentine di era Proto-Renaissance adalah Giotto, yang memberikan komposisi plastik persuasif dan keaslian kehidupan. Pada abad ke-15, pendiri seni Renaisans di Florence adalah arsitek Filippo Brunelleschi, pematung Donatello, pelukis Masaccio, diikuti oleh arsitek Leon Battista Alberti, pematung Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano, Benedetto da Maiano dan master lainnya. Dalam arsitektur sekolah Florentine pada abad ke-15, jenis baru palazzo Renaissance diciptakan, pencarian dimulai untuk jenis bangunan candi yang ideal yang akan memenuhi cita-cita humanistik pada zaman itu.

Seni rupa sekolah Florentine abad ke-15 dicirikan oleh ketertarikan pada masalah perspektif, keinginan untuk konstruksi sosok manusia yang jelas secara plastis (karya-karya Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno), dan untuk banyak masternya - spiritualitas khusus dan kontemplasi liris yang intim (lukisan oleh Benozzo Gozzoli , Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi,). Pada abad ke-17, sekolah Florentine jatuh ke dalam pembusukan.

Referensi dan data biografi "Galeri Lukisan Planet Teluk Kecil" disiapkan berdasarkan bahan dari "Sejarah Seni Asing" (ed. Oleh MT Kuzmina, NL Maltseva), "Ensiklopedia Seni Seni Klasik Asing", "Rusia Besar Ensiklopedi".